lunes, 27 de febrero de 2012

Max Estrella

Max Estrella pertenece a una escena de Luces de Bohemia, Ramón de Valle-Inclán. Nació el 20 de octubre en Villanueva en 1866 y murió en Santiago de Compostela en 1936. Fue un novelista, poeta  y dramaturgo del modernismo.Estudió derecho porque su padre le obligó pero cuando él murio, se fue a Mexico a estudiar periodismo.

Creo que el tema de este extracto es la critica a la sociedad (comunidad).

En total este texto tiene 55 lineas, de estas, 13 son acotaciones.

La técnica narrativa es el dialogo entre dos personajes. En total hay cuatro personajes:

-Max Estrella: es el protagonista del extracto.No le describen  fisicamente en ningun momento pero sabemos que es un poeta ciego. Es amable yas que le pide un abrazo al otro preso.

-Preso: Se encuentra encarcelado porque, es considerado una raza inferior, no dejó su trabajo para ir a la guerra.

-Voz: No sabemos nada de este personaje pero no es un oficial importante ya que es llamado esbirro (tambien sabemos que es un hombre).

Llavero: A él tampoco le describen pero es el que se lleva al preso que va ser ejecutado.

La escena transcurre en un calabozo y dura varios minutos. No hay muchos recursos literarios de significado ya que es un teatro pero he encontrado una exclamación en la linea 25 y una metáfora en el verso 21, 'soy el dolor de un mal sueño'. La principal carácterística de Valle-Inclán es criticar a otros movimientos, por ejemplo en esta línea: 'Parace usted un hombre de luces. Su hablar es como de otro tiempos'Aquí, dice que la Ilustración es un movimiento antiguo y apartado, es decir, un movimiento pasado.

Se ve sobre todo, en esta obra, el uso del esperpento que creó él, esto se puede ver en la critica hacia España, Luces de bohemia es la mas destacada en este. Lo que pretende este movimiento es mirar la realidad con un espejo concavo, es decir, todo es my exagerado y las situaciónes son trágicas y cómicas a la vez. También se ven otras características de Valle Inclán como por ejemplo, ambientes violentos y pobres, en este caso una prisión.

martes, 7 de febrero de 2012

Comentario de texto- Juán Ramón Jimenez

 Yo no soy yo
 Soy este
 Que va a mi lado sin yo verlo:
 que, a veces, voy a ver,
 y que, a veces, olvido.
5            En que calla, sereno, cuando hablo
 el que perdona, dulce, cuando odio,
 el que pasea por donde no estoy,
 el que quedará en pie cuando yo muera.
Juan Ramón Jiménez.
Juan Ramón Jiménez fue un poeta español de la época del Modernismo. Nació el 23 de diciembre de 1881 en Huelva y murió el 29 de mayo de 1958. Ganó un Premio de Literatura con su obra más importante que se titula Platero y Yo. 

El tema del poema es la metapoesía, sabemos esto por el ultimo verso, 'el que quedará en pie cuando yo muera'. Hace referencia a la poesia, porque cuando él muera, su poesía seguira en la literatura española.

Este poema consta de una estrofa con nueve versos sin rima y con una longitud irregular.

Hay varios recursos en este poema, en el principio, deja un espacio antes de comenzar el segundo verso. El autor lo hace para que pares, pienses, (sin darte cuenta), y sigas leyendo. Él crea tiempo, al pararte, y solo Dios puede crear tiempo por lo cual se diviniza. En el primer verso hay una aliteración, en la cual se repite la letra 'o'. Hay un encabalgamiento del verso cinco a seis y anaforas en los versos seis, siete y ocho que se repite 'el' a principio de verso. Un quiasmo en los versos cinco y seis, callo;hablo y perdona;odio. Hay un hiperbaton en el tercer verso ya que varia el orden habitual de las palabras.

Una caracteristica del Modernismo que destaca es que el autor desea alcanzar la eternidad; como él no puede porque va a morir, su poesía si que la alcanzará, porque esta nunca muere. Creo que este poema es de su segunda estapa, la intelectual, porque el tema de la metapoesía es muy común en esta etapa. Al leer este poema una vez, parece sencillo, pero por esto hay que leer los poemas varias veces; en realidad es bastante complejo y tiene doble sentido.

viernes, 3 de febrero de 2012

Comentario de texto ‘La Princesa está triste’


Rubén Darío fue un poeta del modernismo que nació en Nicaragua, suelen llamarle ‘el poeta de las princesas o los cisnes’ porque utilizaba mucho el simbolismo. Nació el 10 de Enero y murió en 1916.
Este poema, La Princesa está triste es de su obra ‘Prosas Profanas’. Creo que el tema del poema es la metapoetica, ya que en el verso 5, que hace referencia a 'la puerta de oro'.

Externamente, el poema está dividido en 8 estofas de 6 versos alejandrinos, los cuales son muy comunes en el modernismo. La rima es consonante y tiene la siguiente estructura: AABCCB DDEFFE GGHIIH JJKLLK NNMOOM PPQRRQ SSTVVT UUYXXY.
Los recursos literarios que podemos encontrar, son un paralelismo en los versos 3 y 38, que dicen ‘ha perdido la risa, que ha perdido el color’ y ‘la princesa está triste, la princesa está pálida’ y una anafora en los versos 16 17 18 donde se repite 'o'. Hay un encabalgamiento en los versos 29 y 30. Una personificación en el verso 5, ‘que está mudo el teclado’ ya que le da cualidades humanas a un objeto. Hay un epíteto en el verso 17, ‘claros diamantes’ y una interrogación retorica en el verso 1 ‘¿Qué tendrá la princesa?’.
Este poema, tiene muchos rasgos del modernismo como la descripción de la belleza con elementos de la naturaleza, ‘quiere ser golondrina, quiere ser mariposa’ y la evasión hacia una realidad inexistente.